《月亮与六便士》读后感

时间:2024-06-14 15:08:20 读后感作文 我要投稿

《月亮与六便士》读后感精华(15篇)

  当认真看完一本名著后,大家对人生或者事物一定产生了许多感想,不能光会读哦,写一篇读后感吧。你想好怎么写读后感了吗?以下是小编帮大家整理的《月亮与六便士》读后感,欢迎阅读与收藏。

《月亮与六便士》读后感精华(15篇)

《月亮与六便士》读后感1

  毛姆的文字有太大的魅力,总是吸引着我不断的往下看,看到最后一页的时候,突然脑子里一个声音在说:“你应该再看一遍,认真、仔细、慢慢的看一遍。”

  书的封皮上写着,“月亮是那崇高而不可企及的'梦想,六便士是为了生存不得不赚取的卑微收入,多少人只是胆怯地抬头看一眼月亮,又继续低头追逐赖以温饱的六便士”。其实,当你看完整本书的时候发现,全书没有一处提到六便士,但又时时刻刻在透露着关于“六便士”的问题。我时时刻刻都怀揣着去远行的想法,然而总是被各种各样的“在乎”缠住脚,怎么也挪不动脚步。世界上肯定还有千千万万和我一样有诸多想法的人,绝大部分应该也是像我一样被各种各样的“在乎”缠身,无法动身。懦弱,大概就是我们冠于自己的代名词,家庭,朋友还有那每一份可怜的“六便士”无一不牵绊着我们。斯特里克兰果真就像毛姆所写的,他在决定画画之后,像灵魂出窍,像被强大的恶魔附身,像在全世界之外,又像全世界都是他一个人的。我们大概永远也做不到像斯特里克兰一样,全然不顾周遭的世界以及世人各色的眼光。所以在遇到像斯特里克兰一样的人时,我们有的不仅是羡慕还有佩服,他们有我们所没有的勇气,还有放弃全世界的决心。我都觉得文中的“我”在很多时候是对斯特里克兰充满了嫉妒,喜欢又嫉妒,正因为“我”做不到他那样不屑一顾的态度,所以才在很多时候被愤怒占据整个身心。前两天看了冈仁波齐,那时觉得没有信仰的人可怕,但有信仰的人更可怕,画画之于斯特里克兰就像朝圣之于那些藏民们,斯特里克兰在决定了要画画之后,就一直在朝着自己心里的神山前进。心中有且只有这么一个念头,他最终成功了。

  而我们在这“六便士”的地域里越陷越深。

《月亮与六便士》读后感2

  描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德,突然着了艺术的魔,抛妻弃子,绝弃了旁人看来优裕美满的生活,奔赴南太平洋的塔希提岛,用圆笔谱写出自己光辉灿烂的生命,把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。

  贫穷的纠缠,病魔的折磨他毫不在意,只是后悔从来没有光顾过他的意识。作品表现了天才、个性与物质文明以及现代婚姻、家庭生活之间的矛盾,有着广阔的生命视角,用散发着消毒水味道的手术刀对皮囊包裹下的人性进行了犀利地解剖,混合着看客讪笑的幽默和残忍的目光。

  30年前,我读过此书,不知为什么,最近又读了一遍,感悟几乎没变。除了对思特里克兰德那种对艺术,对美的追求至死不渝的精神仍有敬畏之外。可能是因为思特里克兰德离家出走时的年龄和我这个年龄差不多,在我看来,理想是二十几岁之前的年轻人的事,我们今天这个年龄已经不敢有什么损失了,因为已经伤不起了。但思特里克兰德却不顾一切抛开世俗、亲人、安逸的生活现状只为了心中的那个月亮。我除了对他的那种置之死地而后生的悲壮感到敬畏之外,还有对他的理解和同情。

  同情的是,他离家时并没有带走家里的分文,在巴黎他住在最简陋的旅店,过着饥饿潦倒的生活。画的画几乎没人买。有时靠在酒吧和别人下棋赢得了一杯饮料。当他生病奄奄一息的时候,遇到了一个荷兰画家斯特罗伊夫,一个老好人,老实人,他也是一个画家。他能识别思特里克兰德的画,他认为思特里克兰德是个了不起的`画家。不久的将来一定会出名。他,他是思特里克兰德的伯乐,他认为如果思特里克兰德死掉的话,那才是艺术界的损失。他不顾一切的把他带回家里,和妻子精心照料他。然而病愈后的思特里克兰德却绿了自己的“救命恩人”,最后又抛弃了布兰奇,使之自杀。

  当我看到这些时,我对思特里克兰德的做法是理解和同情的,因为他作为一个艺术家,画家。他没有钱,靠别人救济。哪有钱请模特呢。而布兰奇的身体完美得正是他想找的模特。在人性的欲望与艺术的矛盾中。人性软弱的一面,自私的一面并不是所有人都能控制的。他画了布兰奇的裸体,而布兰奇却爱上了他。说什么也要和他一同离开,斯特罗伊夫不忍心看到妻子跟着他流浪,于是自己搬了出来,把房子、画室留给他。这是对亲人的爱和对朋友的宽容。心襟宽阔,美的一种表现。我们又来看看思特里克兰德又是怎样的呢?他把那幅裸画放在画室,留给斯特罗伊夫,因为他觉得斯特罗伊夫能欣赏那幅画的美。这是艺术家之间的一种共鸣,无言之中的一种感激。对于生活的种种迹象,有时候我们是无法说清楚它的真相的。只是两心相知的知己才能明白彼此的做法。思特里克兰德是孤独的,他在往后流浪到太平洋的塔希提岛后和一个土著女人结了婚,后来染上麻风病。双眼失明,仍然在地上,墙上制作了一生中最后的一幅巨画,伊甸园。并嘱咐他的女人,在他死后把他和那间画房一同烧掉。

  在艺术家的灵魂深处,他知道自己的孤独,另类,和不被世俗的理解及认可。生命意义不是被世俗之人认同,而在与自己为寻找美创造美。对自己的肉体、灵魂进行一次可怕的折腾,饱受折磨拼力寻找的一种表达的释放。

《月亮与六便士》读后感3

  花了两天的时间读完了《月亮与六便士》,刚开始跟广大读者一样,读完前三张内容稀里糊涂的,不知道到底再讲什么,后来就马上豁然开朗。对于斯朱兰这个主人公的性格与特质,我想现实生活中很多人是反感的,因为他具有我们想拥有却不敢去拥有的勇敢和果敢。所以我们嫉妒他同时又羡慕他。生活中从来不缺乏仰望月亮之人,但是也仅仅只是仰望而已,看完继续去赚我们的六便士。也许很多人会非常不理解斯朱兰的行为,觉得他傻,放弃舒适安逸的生活,和谐美好的家庭,一心去追逐自己从头开始的艺术,尽管如此,他做到了,他完成了自己的目标和使命,在完成旷世奇作后,安详的.离开。就算病痛折磨,死后尸不裹体,但却人生完满。这本书对我的人生观带来了很大的改观,以前我总觉得自己不如别人,工作不如别人,收入不如别人才华不如别人,但人活着不是去为了跟别人攀比,而是活出自我。天下没有相同的一片叶子,我们也没必要去复制别人的生活。以前我总在乎别人的看法,总是小心谨慎做事,活的畏畏缩缩。从今以后,我要为自己而活,即便继续低头赚着低微的六便士,也要痛快的活着!

《月亮与六便士》读后感4

  王尔德说,爱自己是一生浪漫的开始。

  我相信这也是毛姆写《月亮与六便士》的秘密与初心,他一生崇尚自由,崇尚人的自然天性。这部小说的主题,往往被理解为理想与现实的冲突。真像书名“月亮与六便士”,月亮代表高高在上的理想,六便士(约等于人民币六毛)深陷泥潭,象征世俗生活。

  人人都说“我不想谋生,我想生活”,每个人都想,但是越长大,感觉世界越残酷,生活艰辛,也越来越浮躁,走的太远,也忘了当初为什么出发。

  月亮与六便士的选择是个永恒的话题。是仰头望月亮还是低头寻六便士呢?

  看似简单,可他就是难住了一代又一代人呢。伟大的毛姆把理想与现实的矛盾,艺术与生活的'冲突,自然与社会的反差刻画的淋漓尽致。剩下的就要我们自己来摸索答案了,在这遍地都是六便式的时代里

  无论是为了生活而追求理想,还是为了追求理想而生活。但愿人们在捡地上六便士的同时别忘了抬头欣赏一下天上的月亮

  “人生如梦,让我们枕着月亮”你看,在浩瀚星空中被仰望的那轮明月多美

《月亮与六便士》读后感5

  读完最后一个字,合上书之后,我会思考,《月亮与六便士》给我最大的启示是什么呢?坊间流传的那句“满地都是六便士,他却抬头看见月亮”实在不足以回答我的疑惑。书中从未提到过月亮一词,而便士,除了说男主穷到“no penny”外,也为频繁出现过。虽说月亮代表高高在上的理想,便士代表现实,但作者并未做出评判。“满地六便士”的论断,明显有倾向“月亮”的态度。据传说,毛姆听了一位朋友的玩笑话“人们仰望月亮时往往忘了脚下的六便士”,觉得很有趣,便以《月亮与六便士》为自己小说的题目。就传说而言,似乎是讽刺了理想主义者。存在两个矛盾论断,我们不能取一个观点而强迫自己相信。所以,呼吁理想主义并非本书意图。细想来,我觉得,这本书呈献给读者的是他们不曾企及的,甚至不敢想象的生活——艺术的、孤独的、本真的生活。当我们身负重木,不断为自己铺路架桥,小心翼翼地一步步靠近宫殿时,毛姆先生拍拍我们的肩膀,拿手一指,一个全身赤裸在原始森林里奔跑的红胡子男人进入我们的视野,他自由而健康,疯狂而纯粹,他注定灭亡,却享受了最酣畅淋漓的人生。负重的人们不禁惊呼,奥,原来人生还有这么种活法儿。

  这是个令人焦虑的时代,人们苦心孤诣渴望世俗的成功,甚至将幸福与成功画了等号,殊不知,在追求成功的路上所浪费的幸福及其不知不觉形成的执拗思维,早已成为成功所不能弥补的损失。有时我们需要审视不同的活法儿,这些活法儿为我们提供更宽广的思路、坚持自我的勇气和源源不断的热情。

  主人公查尔斯·斯特里克兰德是一个证券经理人,上流社会的成功人士,甚至有足够的财力可以让妻子在家中举办文学沙龙。在一次家庭旅行后,斯特里克兰德竟然抛妻弃子独自跑到巴黎,仅仅给妻子留下一张字条。可怜的全职贵妇查尔斯太太不得不自力更生,经过几年的挣扎,她开了一爿抄写店,最终又渐渐回到富裕的轨道上来,将女儿嫁给炮兵上校,儿子也成为了上层人士。作为伟大的再创业典范,查尔斯太太已经是传奇,而斯特里克兰德的故事却背道而驰。

  没有任何专业背景的斯特里克兰德却认为自己要画画,绝意离开家庭,只身来到艺术圣地巴黎,追求自己向往的艺术生活。艺术必定意味着孤独,因为艺术的逻辑必然高于生活的逻辑,生活逻辑的掌握者一定轻蔑并惧怕艺术逻辑的掌握者。沉溺于艺术生活,斯特里克兰德每天画画,在巴黎穷困潦倒,天赋平庸却忠厚热情的施特略夫救助了他。似乎野性可以传染,施特略夫的妻子却爱上了不羁的斯特里克兰德。破坏了这个可怜的家庭后,我们的男主流落到太平洋小岛塔希提上,在那里与土著居民阿塔同居。至此,他过上了艺术的、孤独的、本真的生活。

  几年之后,斯特里克兰德死于麻风病,让妻子将自己最后的.绝唱——石洞笔画付之一炬,他对自己证实了自己,也表达了作为天才对世俗的轻蔑,甚至不屑于留下什么供人赞叹。“雪上空留鸿指爪,鸿飞那复计东西”,斯特里特兰德天才的一生与孤独、贫困、野蛮相伴,但他向我们展示了艺术天才本真的生活。随着他的去世,人们渐渐欣赏斯特里克兰德的画作,那些带着原始野蛮精神的作品身价暴增,默默无闻的证券经理人斯特里克兰德成为举世闻名的大作家。

  怨妇查尔斯太太通过自己的努力,重回上流社会,她不愧是掌握生活逻辑的成功者,在接受访问时,虽然她说的每一句话都不是假的,却句句暗示出她跟自己丈夫的关系一直燕好美满。

  她不知道斯特里克兰德还有一个土著儿子。当查尔斯太太和他的子女在上流社会左右逢源时,那个快快乐乐,没心没肺的小伙子正在大海航行:他全身赤裸,只在腰间围着两片粗棉布;天黑了,他跟另一个小伙子在喘气般的手风琴伴奏下疯狂地跳舞。头上是蓝蓝的天空,灿烂的群星,还有太平洋上一片烟波浩渺……

  读到这里,不知为何我会想起王小波,两位作者似乎都在告诉读者,当有人想用一种生活安排我们时,他俩会说:哦,算了吧,伙计,你的生活是有多精彩,以至于让我们捧为圭臬,无比歆羡甚至去追逐呢?

《月亮与六便士》读后感6

  每个人读书都有不理解,在我的理解里,月亮是那遥不可及的梦,是崇高的理想和美好的愿望,而六便士便是这现实中的蝇头小利。

  就像中年的斯特里克兰突然放弃了在伦敦的生活,抛弃了自己的妻子儿女,只身一人跑到巴黎开始了流离失所食不果腹的绘画生涯,他突然之间再也不在意别人的看法,不在意任何物质世界,追求绘画。而斯特里克兰的太太看似善良单纯,却在自己的丈夫抛弃她后暴露出了只在意他人的看法,穷尽一生追求物质虚荣的本质。这是一对追求月亮和六便士的对比。

  书中远远不止这浅显的道理,就像作者说的那样:我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里,只能靠一些符号同别人传达自己的思想;而这些符号并没有共同的价值,因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人,但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独地行走,尽管身体互相依傍却并不在一起,既不了解别人也不能为别人所了解。我们好像住在异国的人,对于这个国家的语言懂得非常少,虽然我们有各种美妙的、深奥的事情要说,却只能局限于会话上手册上那几句陈腐平庸的话。我们的脑子里充满了各种思想,而我们能说的只不过是像‘园丁的姑母有一把伞在屋子里’这类话。其实我们不孤独吗?我们每个人都心照不宣的理解吗?

  我感叹作者毛姆的聪慧,感叹译者的.语文功底,细想自愧不如。我钦佩主人公的坚毅的性格,但我不得不承认他是是一个坏人。;呵呵,其实我们每个人不管选月亮还是便士,我们都是为自己的信仰而活,便士是平凡的,月亮何不是另一种平凡?

  我看到过一段评价,堪称完美:从世俗的角度来看,主人公斯特里克兰德毫无家庭责任感;把朋友真挚的欣赏与奉献视如草芥,他是一个脱缰的野马,弃人们的伦理道德荣光于不顾。而更为令人震惊的是,那个可爱的朋友在经历灵魂劫难后看到了斯特里克兰德为其妻子创作的画,刚开始抓狂的情绪竟然最终被那副作品摄人心魂的伟大抛到九霄云外,最后剩下的只有来自灵魂深处的吸引、膜拜与敬仰。他是一个艺术的巨匠,用画笔按摩着人们的内心深处的灵魂和欲望。如果斯特里克兰德付出的一切代价都是为了成为一个伟大的艺术家,哪怕不为金钱,只为取悦后人留名史册,我们也还能理解这恰当的逻辑。可是当他在完成惊世骇俗的巅峰作品后,忽然失去了创作的欲望,亲手将之毁灭。

  也许完美的艺术家人格永远不能用客观世界的物品呈现出心中的向往,也许他完成了一件神谕,生命中再无意义可言。是否真的有一种理想,能让人忽视一切外在眼光,矢志追求。

  上帝的磨盘转动很慢,但是却磨得很细。这是作者在书中留下的画,而毛姆他最后却写到了自己做了二十七年牧师的亨利叔叔,一直忘不了一个先令就可以买十三只大牡蛎。

  你想做什么,靠你自己决定啦。

《月亮与六便士》读后感7

  今天我读完了这本书。但意外的是我对这本书没有太多的共鸣。不知是翻译的问题,还是我自己的问题。书中还有一些贬低女性的话语,使我有些不舒服。但不无道理,这是生气但无法辩驳的地方。作为一个维多利亚时代的作品,还是需要多些包容。想来世界名著总有它留传百世值得人回味的地方,在于我个人知识浅薄,读书的时候,还有些心神不宁。

  可能我看得版本和微信读书里的有些翻译差距,画家的名字是斯特里克兰。

  斯特里克兰是个有争议的人。也就像书中套用圣经里的一句话,不要随便论断别人,别人也会论断你。以你狭隘的思想去判定别人的.快乐或痛苦,那只是你自己以为而已。在世界庸俗的人眼里,40岁的斯特里克兰中年执笔学画,荒诞可笑,又为了画画抛家弃子,实在无责任心可言。

  但在艺术面前,他又是可敬的。斯特里克兰在得了麻风病以后对生命的坦然,对自己的工作的热爱,只有是真真切切爱着画画才能如此接受生命的结束。你可以随意的狂妄地自以为是的可怜我,但我并不接受你居高临下的可怜。为了艺术献身,才有现今留下的旷世之作。

  英国的斯特里克兰夫人对丈夫死后成名的举动,作为一个旁观者也会觉得可笑。以妻子做对比,一个活在世人看法中的女人。

  毛姆写的这个斯特里克兰似乎是以画家高更为原型。这是从一位很欣赏的姐姐那里知道的,一位对艺术有些自我想法的女性。得不到的总汇是最好的,我没有那种欣赏能力,谢谢有这样一位人的存在,拓宽了自己的见识面。

《月亮与六便士》读后感8

  先蔑(xi)视(huan)一下作者吊人胃口地开篇,也着实抓住了读者一探究竟的读欲,故事并不复杂或者跌宕起伏。

  书中讲述斯特里克兰跳出四平八稳的中年生活,毅然决然以一封纸书的方式抛妻弃子,而原因却“仅仅”为了画画。在其颠沛流离的画画过程中,他罔顾周围一切朋友的劝诫,对帮助他的人恶语相向,视恩德为尘埃,不知好歹又自私冷血。如此“三观不正”的人设令人咬牙切齿。

  随着故事的进展,一个能够脱离现实束缚和本欲的桎梏的灵魂逐渐明晰而夺目,也就不那么令人生厌,虽然最终死于疾病,甚至其艺术作品亦所剩无几,有了点自食恶果的嘲讽。而之前的那些人日常看似“体面”、“高贵”的人却总是在世俗的.淫威中投下虚伪的影子。这也佐证了斯特里克兰自我超然的难得。

  如此一来,卑鄙与高尚,邪恶与善良,仇恨与热爱,真的可以并存于同一颗心灵中。

  如果说这些还不够说明这种超然的纯粹性?那么斯特里克兰在无论陷入何种窘迫,遭受多少异眼,始终对生活没有半点怨言和失去勇气。这一点足矣。

  在纷扰世界的旋涡中,什么样的精神浪花能够触拍生命的海岸。

  我想,就是追逐遥不可及的“月亮”,而于“六便士”丝毫不染。

《月亮与六便士》读后感9

  合上扉页,我脑海里,都是他最后坐在屋子里以失明之目观自己终结之作的画面。

  他,不再需要表达,甚至要求土著妻子一把火烧掉,因为他根本不需要被认可、被理解。

  其实我不满意这个失明的设置。我希望他真的已经全部都画完了,脱离苦海了。可惜,原著没有交待,到底是画完了,还是画不了了。

  《月亮与六便士》一书中,其实借画家为引线写了很多人的故事。有详有略,有的有结局有的没结局。套用佛教用语:众生皆苦。

  画家伦敦的妻子,到最后也还是原来的腔调。作者为什么要这么设置?他为了嘲讽她吗?我想不是的,作者其实极其悲悯,众生皆苦,大家各自挣扎,各自纠缠。

  画家以自毁式的方式,体验了实打实的身体的物质的物理性的苦楚。但画家不在乎!为什么?因为在画家看来,精神的`苦楚才是苦楚。伦敦妻子、情妇、画家朋友对生活的舒适性都自己的要求,他们或多或少的被物理性物质性的苦所困扰,感情的困扰在这里归为物理性困扰。无论是物理性的还是精神性的,苦楚就是苦楚,所以众生皆苦。

  《月亮与六便士》是我喜欢的作品,作者只阐述,不评论。因为很多时候,如果自说自评,那么作品会没有生命。只说不评,作品才会活过来。活的作品,才可以千人千面,产生众多的精神火花。

  作者以画家的孩子做模糊处理进行结尾。我想,这是作者对于命运、人性、世事做的谦卑姿态——苦海无涯。

  无论是精神之苦还是物理之苦,脱离苦海是极难的。

  我们理解了苦,便可以更慈悲。我们便可以不评断、不攻击、不贪婪、不轻蔑、不索取……

《月亮与六便士》读后感10

  抬头是月,低头是便士。月是那崇高的理想和精神境界,便士则是稳定怡逸的世俗生活。你是选择天边那一弯挥洒清辉的皎洁明月,还是人间那令你物质舒适的便士?

  《月亮与六便士》的主人公斯特里克兰选择了前者。这部畅销百余年的文学经典描写了一位四十多岁的债券经纪人,事业有成,家庭美满,却在一夜之间抛弃妻儿和优渥的生活,只身一人奔赴巴黎追寻自己的艺术理想。小说优美的文字、精湛的叙事手法和撼人心魄的情节让我沉浸在行云流水般的阅读快感中,而其对理想与现实之抉择的深刻思辩以及对人生终极意义的灵魂拷问更是带给我思想的触动和精神的激励。那个逐梦途中衣衫褴褛、瘦骨嶙峋的孤独勇者,为了自己的理想,卑微地努力着、坚持着的形象令人动容,也激励着我们去思考该如何度过自己的一生。

  在俯身皆是六便士之时,斯特里克兰却抬头迎向月光。无疑,这是一个世俗眼中离经叛道的愚蠢之人。仅源于对绘画的狂热,只为了遵从内心的召唤,他便不惜抛弃拥有的一切,像着魔般毅然奔赴一个前途未卜、举步维艰的人生旅程,开始他那流离失所、穷困潦倒的.绘画生涯,即便病魔缠身、双目失明,也不辍画笔。诚然,若用世俗的人生标准和利益得失来衡量他的选择,他的确蠢。然而,不计得失、不论成败地投身自己热爱之事,这难道不是一种勇敢无畏吗?

  热爱是一股异常强大的精神力量,或许只有那些曾体会过热爱和激情给内心带来丰盈的人才可以真正理解主人公的选择。如书中所言:“大多数人所成为的,并非是他们想成为的人,而是不得不成为的人。”而斯特里克兰却能在生活和梦想不可兼得之际勇敢做自己,努力成为自己想成为的人。当世人都在追逐名利,斯特里克兰却在追逐梦想。纵然不被全世界看好,纵然被他人说成痴人说梦、浪费生命,纵然梦想的周遭总是厄运弥布,他却始终心向明月、无怨无悔。他说:“我必须画画,我无法控制自己。”可见,心中的理想是他安放灵魂之所,是他获取极致快乐的源泉。而奔赴心中向往的“月亮”,往后余生只为理想而活,正是他毕生追寻的人生意义。

  我为斯特里克兰追逐梦想而无畏行动的勇气拍掌叫好,同样,我也真切地向叙述者“我”那般乐于在世俗中追寻和安享“六便士”的普罗大众致敬。毕竟,“六便士”也未尝不是另一种人生目标、另一种值得奔赴的人生价值。安逸地生活,也未尝不是一种幸福。我们有父母、亲人和朋友,这些牵挂着我们和我们牵挂着的人,就是我们好好生活的动力,需要我们呵护和关爱。生活总是与责任相伴,而“六便士”正是我们和他人彼此承担责任的必要物质保障。

  毕竟,像斯特里克兰那样抛弃一切勇于追梦的人为数不多。世间众多人均是需要奔波市井,为了一粥一饭,为了散落在地的“六便士”而劳碌。许多平凡的人,用平凡的举动,做着世间平凡的事,却也可以同样知足而快乐地品味着周遭这个平凡的世界。

  突然想起最近火爆网络的“二舅”。他自小因意外而残疾,却积极地生活,努力地赚取“六便士”,不仅过好了自己,还照顾母亲、领养孤女、帮扶邻里。他过着平凡的日子,没有可以舍弃一切的理想,却也拥有生活的乐趣和生命的意义。试想:如若斯特里克兰非常满足于自己作为债券经纪人的工作,并享受作为父亲和丈夫的身份和责任,难道他的生活就没有意义了吗?当然不是!对于什么才是有价值的生活,书中已然给出洞见:“这取决于你如何看待生活的意义,取决于你认为你应该对社会做出什么贡献,应该对自己有什么要求。”遵从内心,跳脱别人的期待和评价框架,明确自己的人生意义,为自己的那个意义而活。这,就是不枉一生。

  其实,重要的是,不论你选择如斯特里克兰般勇于追梦的人生,还是如大多数尘世间普通人那样乐在其中的世俗生活;不论你选择“朝闻道,夕死可矣”的狂热,还是幸福的平凡;不论你选择高挂天边的“月亮”,还是那赖以温饱的“六便士”,选择了就不要后悔,并为自己的选择负责。如心向往之,就义无反顾;如乐在其中,就矢志不渝地去追求。我们要做的就是勇敢做出忠于自己内心的选择,并活成自己喜欢的模样,正如电影《无问西东》里的那句台词所言:爱你所爱,行你所行,听从你心,无问西东。

  月亮和六便士之间究竟该如何取舍,其实并无定论,也不该有定论。世间并不只存在一种正确的生活,因而每一种选择都值得被理解与尊重。各有所需,各有所乐,每个人都有自己的志趣。神驰月亮也好,向往便士也罢,只要勇于选择、敢于放弃、乐于坚持、足够努力,我们都将活出至真至乐的精彩人生!

《月亮与六便士》读后感11

  普通甚至平淡的生活不仅存在于小说中,而且事实上,我们每个人的生活并非如此。虽然目前的工作和生活条件得到了很大的改善,但是跑船一直是一项艰苦的工作。孤独,寂寞总会出现在我们的生活中。伴随着寂寞是无聊的。这种感觉是周期性的,当你到达时显然有很多时间,但你不想做任何事情。

  尽管船上的工作存在许多缺点,但事情是人为的。你怎么想,那你的业余时间将如何生活?玩纸牌,下棋,唱歌等都是船上常见的娱乐活动。我不喜欢打牌,我也不喜欢玩游戏。唯一的爱好是吹口琴而不是吹得好,但没有什么害羞。而不是说我喜欢演奏口琴,不如说我想重新获得我的爱好和爱好,因为我的学习很重。同时,这也是一个消磨时间,驱走寂寞的好方法。

  房间是我的私人空间,移动海景房,我不需要支付抵押贷款,支付水电费...购买食物和厨师等,并给它大厨。床是我自己的世界,虽然还有一点点,但我怎么能幸福!只是翻滚,刚从床上滚下来,它有点疼。如果你与世隔绝,你必须付出代价。从移动海景房,您可以看到壮观的日出或日落,或者像镜子或巨浪一样的海平面,以及雷鸣般的和不断变化的天气场景。如果你在甲板上幸运,你可以看到可爱,敏捷的`海豚,甚至巨大的鲸鱼。

  一切都有两面性。如果你无法改变它,最好找到一种适应方式。当你沿着匝道走下去并踏上回家的路程时,你会发现,你每天过的平凡生活比努力工作更加快乐和悲伤。

  谁能想到查尔斯·斯特里克兰,谁拥有稳定的工作和幸福的家庭,突然有一天他会在没有任何警告的情况下多年放弃自己的生活去巴黎?每个人都认为他因为新的爱而放弃了他现在的生活,但事实是他来巴黎只是为了追求他的理想 - 绘画。然后开始了另一种幸福生活,伴随着痛苦的生活。他一定发现他坚持某个时刻,一个晚上,并且总是追求他真正想要的东西,而埋藏在他心底的童年理想应该是他的一生。

  我的朋友们,生活是一步一步,平淡无奇,他们再也不能给我带来惊喜了,当我遇到他们时,我知道,他们会说:同样的;甚至,甚至他们的爱情,卑鄙和无聊。我们就像一辆从末端到终点返回的电车,甚至可以计算出乘客的数量。生活安排得那么好,我不禁惊慌失措。

《月亮与六便士》读后感12

  《月亮和六便士》中的斯特里克兰德是一位看透人生的智者。人至中年,正是“四十而不惑”的年纪,他拥有一位贤惠的妻子和一双可爱的儿女,虽然平凡,但也算是过得安稳自在。

  但正是在这本该安定下来的年纪,他毅然决然地离开了这座温暖的围城,做出了一个“惊世之举”——学画。

  这在旁人看来是极其匪夷所思的。现实生活面前,梦想又算得了什么?更何况,原本生活富足的他竟为了多一些钱买油彩而忍饥挨饿,衣衫褴褛,可画出的作品却无人赏识,这更是可笑至极。

  他就如一朵盛开的矢车菊,突然衰败了。书中的“我”曾对他的选择不屑一顾,每每相见,总免不了冷嘲热讽,并一次次地劝说他“回归正道”。但斯特里克兰德只是笑笑,从没接受过“我的”好心建议,“我知道自己不是个伟大的画家,”他对“我”说,“我不是米开朗琪罗,不是的,但我又有我自己的东西。”

  想起那个说着“当我坐在那架破钢琴旁边的时候,我对最幸福的国王也不羡慕”的海顿,我突然觉得有些懂他了。

  幸运之神总会眷顾那些永不放弃的跋涉者。结果自是了然,斯特里克兰德最终成功了,画作被人争相购买。这时我们不禁要问:他凭何成功?毛姆说:人们常常发现一位离了职的首相,当年只不过是个大言不惭的演说家;一个卸甲归田的将军,无非是个平淡乏味的市井英雄。由此可见,成功不该有一个人的外在来定义。

  依我来看,内心中最本质,最纯粹的梦想的坚持造就了斯特里克兰德,如他所言:“我的血液里却有一种强烈的愿望,渴望一种更狂放不羁的旅途。这种安详宁静的快乐像有一种叫我惊惧不安的东西。我的心渴望一种更加惊险的生活,只要在我的生活中能有变迁——变迁和无法预见的刺激,我是准备踏上怪石嶙峋的山崖,奔赴暗礁满布的海滩的。”

  斯特里克兰德原来只是一位再平凡不过的普通人。如果没有对梦想的不懈追求,他最终只能埋没于茫茫人海之中。然而他的执着促使他顶住了旁人的非议,毅然踏上了作画之路,最终脱颖而出。

  拜伦不是也曾说:“虽然那紧张的桅杆要像芦苇般摇晃,虽然那破裂的.船篷会在大风中乱飘,然而我还是不得不流浪去他乡,因为我像从岩石上掉下来的一颗草,将在海洋上漂泊,不管风暴多么凶,浪头多么高。”我想,这世界上勇敢的流浪者其实并不是如我们认为地那般少。

  追寻梦想的路本就不是康庄大道,多少人因为无法忍受这份煎熬与等待,经受不起他人的冷嘲热讽,选择了向生活卑躬屈膝,错失了接受阳光洗礼的良机。虽然斯特里克兰德不赞同康德的“凡人立身行事,务使每一行为堪为万人楷模”的观点,但他确实应为当下推崇的一个楷模。他选择这样的生活,它拥有这样的生活,对此,他无怨无悔。

  满地都是六便士,他却抬头看到了月光。因为他明白,太阳总会升起,阳光总会浸润他的灵魂。因为太阳的光芒对每一个人都是公平的。

《月亮与六便士》读后感13

  我缓缓地将书扉合上,那个男人的一生却如倒放的电影闪烁于脑海,从南太平洋上的塔希提岛退回至伦敦的一套公寓,一切都飘渺却又真实。

  主人公查尔斯·斯特里克兰德在40岁那年突然放弃了舒适的生活,抛弃了妻子儿女,只身奔至巴黎开始进行绘画创作,最后去往了一个真正归源于自然的一片天地——南太平洋的小岛。他生前被视作性格古怪、言辞偏激的不折不扣的疯子,死后却名声大噪。这一切都是以画家高更的一生作为影子。而透过毛姆尖锐犀利、力透纸背的文字,我看到的是一个伟岸而超脱的灵魂。

  “同一个人的内心,你可以发现卑鄙和伟大、恶毒和慈悲、仇恨和慈爱。他们并行不悖。”古代哲人为人性本善与人性本恶所困扰,毛姆的一句话却道破天机。斯特里克兰德太太看似通情达理、端庄成熟,可虚荣的一面却在丈夫死后将其复制品挂满家里的墙壁时一览无余,斯特罗伊夫看上去热情淳朴、忠贞不渝,在妻子出轨后自杀时的软弱就刻在了纸上,“我”理性冷静的形象,却在斯特里克兰德的讥讽下将自私、冷漠表露无遗。善与恶,就如一张脸的左右,看似对立的两方却在人性中交融。在生活中发现他人的闪光点固然不误,可“人非圣贤”,我们又岂能将世界视为完美无缺,将自己置身于人人皆可信的理想假象?

  “人们把面具佩戴得天衣无缝,连他们自己都以为在佩戴面具的过程中自己实际上就成了和面具一样的人了。”由古溯今,能将自己的真实的一面完全展露于世人的人又何其多?金钱、名誉、地位、爱情,人们将其作为人生的终极目标,以至于诱惑的力量使他们戴上了“面具”。就如小说开头所写,女客人在以为无人所见时便在椅子上揩沾了黄油的手指,而女主人则在拜访朋友时如法炮制以解心头之恨。“面具”的表面是一致的高雅谦逊,“面具”的'下方亦是一致的自私、扭曲的面容。在小说中,斯特里克兰德撕下了那层“面具”,用尖锐的讽刺与手中的画笔,去寻找他心中的天堂。

  “一个人掉进水里,他如何游泳是无关紧要的,游得好不好都无所谓,他不得不挣扎出来,别让淹死才是大事。”剔除浪漫,留下现实,毛姆用最现实的真理为世界间仍忙忙碌碌却碌碌无为的以至麻木的人们,敲响了警钟。其实,我们都是掉入水中的溺水者,我们尝尽各种方式让自己看上去轻松自如、潇洒优雅,可我们都未看清现实,未领悟生命的终极奥义。有的人一生都过得美满幸福,可到头来只是一副空壳皮囊。而斯特里克兰德对那“六便士”视而不见。去追逐被人们遗忘的“月亮”。也许你会说他一生是成功的,因为他死后名誉远扬,可我认为,他一生的成功,在于他洞悉了世界,找到了生命的意义。

  毛姆的每一句话,都如一把柳叶刀,直达病灶。许多的人都认为“月亮”应指艺术,“六便士”当指世俗价值观。可我认为毛姆却没有这样的观念,月亮重要,六便士也重要,选择恍如命中注定。

  但愿你我皆能拾起月亮,放入口袋,走出自己的生命轨迹。

《月亮与六便士》读后感14

  《月亮与六便士》的主人公是查尔斯·斯特里克兰,故事讲的是一个一心追求艺术的画家,斯特里兰德,他原本是名股票经纪人,有着美满的家庭,在外人眼里他是个成功者,但对他而言其实不然。于是离家出为了追求她心中的艺术、梦想,尽管他过的非常不好,最后病死在山林小屋中,但他也无怨无悔。

  第一次看这个故事时,我感觉非常荒唐,无法理解主人公抛弃美好富足的生活,妻子与儿子,仅仅为了去实现儿时梦想去当一个画家。但在我第二次翻阅的时候,我渐渐理解了斯特里兰德的想法,正如书中的他所说“男人的灵魂在宇宙最遥远的地方遨游,女人却想把他禁锢在家庭收支多账薄里”。如果说做自己最想做的事,做自己认为最有意义的事,生活在最喜爱的环境里,宁静淡泊、与世无争,这难道是糟蹋自己吗?与大多数的人不一样的行为,就被定义为非正常人吗?艺术没有定义,应该尊重每个人的选择,每个人的生活。满地都是六便士的时代,只有他看见了月亮。那个理想、浪漫、纯洁而无暇的月亮。

  人活着的意义是什么呢?是赚很多很多的钱吗?我想应该不是!生活的意义大概是为了追逐心中的梦想,义无反顾,勇往直前吧!哪怕头破血流,也只为了成就最真实的自己。

  高晓松说:“谁都有苟且的时候,当我们低下头去捡六便士的'时候,也不要忘了抬头去看看天上的月亮”。

  我常常思考自己以后该追求怎样的生活方式,小时候喜欢月亮,现在喜欢六便士,常常在两者中矛盾,但是现在月亮与六便士我都要,普通的生活与理想可以兼容,我努力工学习努力工作,依然阻挡不了我认识新的朋友新的事物,闲暇时光我仍然可以追求我的月亮。

  对于理想和现实的博弈战,永远难做辩驳,因为你我三观不同,价值观互异。但无论你我选择哪条路,既已选择,那就头也不回地、坚定地走下去。

  在这个物欲横流的社会中,我们容易被他人的光芒闪晕、被生活的日常击昏,忘记了心中的理想,那个属于自己的月亮,这是可悲的,我不希望在某天夜晚枕在枕头上思考生活时,对现状感到恍惚,对未来感到迷茫,而后环顾四周,心生悲凉,我要不忘我的月亮,我要在满是六便士的路上矢志不渝的追寻那个属于我的月亮。

  “满地都是六便士,他却抬头看见了月亮。”刘瑜曾如此评价毛姆笔下的思特里克兰德。以高更为原型的伦敦证券经纪人思特里克兰德为了艺术,放弃了优渥的生活,用画笔绘画出光辉灿烂的生命。

  有人嘲笑他的痴,但我却佩服那追月的勇气。在这个喧嚣的年代,鲜有人像思特里克兰德一样有追逐心灵的超远的勇气,那种追逐诗与远方的`勇气。

  诗与远方从来都不应该是我们为了眼前的苟且而该舍弃的。王尔德曾呐喊“我不想谋生,我想要生活。”故不论是在玫瑰庄园还是在阴暗监狱,他都不曾沉沦与苟且,他用那心底的美好写下一篇又一篇令人沉醉的'故事,铸就了更深刻的灵魂。

  亦如那埋头于黄金小巷22号的卡夫卡,其父亲是一名有名的商人,而卡夫卡却放弃了那可以给他带来优越生活的职业,以孤独作伴,以梦为马。《变形记》《城堡》……在这孕育而成,给孤独的送去慰藉。让人即使在物欲时代,也能在意这精神上的锤炼。

  但让人为了诗和远方放弃眼前的苟且,又是多么的异想天开,是多么的不真实。可如果放不下,为什么不二者兼得,在这充满物欲的年代,“诗意地栖居”。

  “空山新雨后,天气晚来秋。”这是某个秋日的雨后,王摩诘登高远望,浅吟此句,心境定是闲适幽静的,暂离了书案,尽管物质上并不富足,但他依然从空明的秋景中找到了精神的闲暇,得到灵魂的超脱。无独有偶,苏子被贬黄州,生活过得十分拮据,但他也未囚于这拮据生活,仍在明月夜里与友人漫步亭中,赏月弄影。由此可见,精神的闲适是不同于物质的闲适,当灵魂足够富足、丰厚,即使物质匮乏了,奔波于生活,人依旧可以觅得精神的栖息地。

  荷尔德林的话仍然萦绕在我的耳畔:“人充满劳绩,但还诗意地栖居于这块大地之上。”所谓 “诗意的栖居” 不就是享受精神之闲暇吗?

  同样,“我就要走了,去往茵尼斯弗利岛,筑起泥巴房”,一座湖岛,一间泥房,九排豆垄,一个蜂巢,伴着云雀的拍翅声,叶芝于心中茵尼斯弗利岛获得了灵魂的滋养,享受着精神的闲暇。

  当世人都汲汲于对功名利禄的追求,何不选择在心中建起这样一座岛,追寻宁静淡泊之境,并于其中体味闲暇之趣,走向生命的自由与舒展。

  在物欲时代,诗意栖居。

《月亮与六便士》读后感15

  月亮,代表着一个崇高的追求与理想。六便士,英国价值最低的银币,代表着一个卑微、平凡弱小的人。

  有人跟我说,这本书写的太悲情,但是最后的结果却是圆满的。主人公查理斯·思特里克兰德,实现了他作为一个画家的梦,一个平凡卑微的人,已经寻到了他的月亮。一个朝圣者找到了属于他的天堂,一个灵魂的归属地。这本书,给我印象最深的话有三句。第一句,作家通晓的是人性,掌握的是人心。第二句,你是我的男人,我是你的女人。第三句,上帝的磨盘转动的很慢,但确磨的很细。

  我不知道该如何解读第一句话,没有一个人能懂自己,别人又怎么懂自己,自己又如何能懂得别人。查理斯·思特里克兰德本书的主人公,一个冷漠、无情、粗鄙、疯狂,一点都不懂感恩,一个不折不扣的偏执狂。正是因为这种偏执才使他知道自己的追求及梦想,一个为了自己的梦想可以放弃一切的人。

  舍弃了所有、扔掉所有阻拦自己的东西,家庭、环境、世俗的眼光。你是我的男人,我是你的女人。这是艾塔对思特里克兰德所说的话,接受艾塔是为了什么,打开爱情的'心扉、是性还是一个可以安心绘画的环境。我一直也没有想通,这些都是他所不需要的东西,这些都是可以阻挡他脚步的东西,艾塔选择他是有两方面的原因,一个是因为爱情另一个可以说是血统、一个白人的血统。艾塔说这句话的时候我更多感受的是爱,当思特里克兰德要赶走艾塔的时候也是看不见一个自私、冷漠的偏执狂,这也是因为爱吧。

  记得一部电视剧里有这样一句台词:“爱情的道路上永远有一个人是一个人在追,另一个人在跑”。荷兰画家妻子更多的是激情,当激情过后的空虚是无法填补的。现实生活中的感情大多也是结束,当所有的激情都已消退,没有了热恋期喋喋不休的话语和甜言蜜语,唯有柴米油盐的琐碎生活。双方都会产生一种幻觉,对方不爱自己了或者曾经我爱的那个人已经渐行渐远。爱与被爱都会变得平淡,我们只是缺少艾塔“献身”的精神,你若不离我便不弃,爱是一份执行,一份信任,一种忘我的幸福。上帝的磨盘转的很慢,但确磨的很细。时间是最好的磨盘,磨光了我们的棱角、磨平了我们的梦想。把我们磨成了曾经最讨厌的样子。谁又能活的明白,有几个人知道自己需要什么?

  有几个人肯为曾经的梦想放下一切多余的包袱?不是上帝的磨盘磨平了我们,是我们自己把自己磨平。生活并不能压弯我们的腰,只是我们选择向生活低头。

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