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《主角》的读后感
读完某一作品后,大家心中一定有不少感悟,此时需要认真地做好记录,写写读后感了。那么你会写读后感吗?以下是小编收集整理的《主角》的读后感,仅供参考,大家一起来看看吧。
《主角》的读后感1
人在尘中,不是尘,尘在心中,化灰尘。读完《主角》,掩上书本,秦音犹存,感叹戏如人生,人生如戏。
舞台能成为主角者,无非是三种人:一是才华横溢,如“锥处囊中”,自然锋利无比,其锐自出者;二是勤学苦练,练就一身惊人才艺,成为技惊四座的顶尖艺人;三是寻情钻眼、拐弯抹角而“登高一呼”、偶露峥嵘者。在戏剧的世界里,主角是稀有、短缺的资源,在舞台中央,有着耀眼的光芒,也是名利场芸芸众生耗尽一生气力争夺的对象。小说描述了秦腔演员忆秦娥从拜师学艺到功成名就的舞台生涯,从一个放羊娃,到县秦腔剧团的烧火丫头,再到配角直至主角奋斗过程的沉浮史,反映了秦腔在历史长河的起起落落,并围绕主角的塑造、争夺、捧杀,演绎永无休止的舞台以外的故事。
小说主线分明,用近七十万字的篇幅,四十余年的时间跨度,讲述了忆秦娥一步步成为“秦腔皇后”的故事,这是故事的躯干。大悲无泪,大悟无言,大笑无声。同时,也深度的刻画了忆秦娥被迫卷进纷争的沉浮,这是故事根植于土地的根。全书形象地描绘了改革开放四十年期间一位秦腔名伶的成长史和奋斗史,刻画了人物鲜活的秉性和心路历程。也力透纸背的'说明了成为主角的道路上,须抵挡“急雨射仓壁,漫窍若注壶”的逼渗。在艺人一生的演绎中,不仅要抵御世俗的利益诱惑,也须在艺术道路上执着于渐行渐远的古老腔调。
忆秦娥在《主角》里是主角。在戏剧的舞台上成就一个角儿真的很难。如今影视艺术,因颜值与绯闻大红大紫而大行其道者不少,在中国戏曲艺术舞台的中心,要成为一个响当当、人见人服角儿,交织着才华、运气和一个时代的背影。文中一拨百十号人的演员培训班,五到七年下来,能炼成角儿者,当属凤毛麟角。所以,忆秦娥是幸运的。
而《主角》里的那些配角,在向往和奋斗的欲望之路上,均是以实现自我、展示自我、发掘自我、不屈于自我的主角。小说中的几百号人物,上演了一部部悲剧和喜剧,他们都是自己故事中的主角。所以,主角是一种象征,在这个复杂而丰富的社会舞台上,你我均是主角,谁又都是配角。
小说的最大亮点是展现了作者深厚的秦腔戏剧底蕴。从《打焦赞》里的杨排风,到《游西湖》里的李慧娘,直到《狐仙劫》里的狐九妹,作者对戏剧人物忆秦娥的刻画惟妙惟肖,深入人心。同时,作者在对忆秦娥舅舅胡三元对于鼓艺的痴迷,技艺的精湛到生活的起伏,以及对“存”字辈的“忠孝仁义”四位各怀绝活的老艺人的描写,均刻画得入木三分,活灵活现。作者在传承有序、扎实又坚韧的秦腔文化根脉之上,对地方戏曲的地理人情和生活形态进行了高度凝练。
小说最大特点是用扎实细腻文笔,讲述了小人物在历史滚滚红尘中历经时代转型,命运的不同结局,文字之间满满的是作者对小人物坚韧不拔、自强不息精神的歌颂与褒奖。菩提本无树,明镜亦非台,本来无一物,何处惹尘埃。文中小人物的人生际遇,情节跌宕起伏,内容丰富复杂,人物形象鲜活生动,方言口语朴实无华,结局既发人深省,亦教人叹惋。感叹这戏如人生,人生如戏;感叹这芸芸众生的欢乐与痛苦,感受这喧扰与寂寞,感悟这世俗与崇高的参差错落,也表达了作者满怀爱与悲悯对小人物生命价值与尊严的探索。
作者陈彦说戏剧让观众看到的永远是前台,想让读者看幕后,就像当初写装台。观众看到的永远是舞台上的辉煌敞亮,却想让他们知道装台人的卑微与苦焦。在《主角》一书中,我看到了作者努力寻找和刻画人性的闪光点和温暖的一面,也为勤劳吃苦敢于拼搏的普通人立传,为小人物带去心灵的慰藉。菩提本无树,明镜亦非台,本来无一物,何处惹尘埃,无论在浩瀚的历史长河中,或在真情意切的世俗生活中,人生应无主角,亦无配角,但须时刻保希望、爱和善良。
《主角》的读后感2
从来没有一本书让我如此痴迷,刚刚拿到就爱不释手。从昨天下午一直看到今天早上。看完陈彦老师的小说《主角》后,很多感触涌上心头。因为这部小说写得是秦腔名家,从十一岁直到五十多岁的人生坎坎坷坷的经历。
吃得苦中苦方为人上人。曾在剧团做过烧火丫头,曾一度放弃唱戏的念头,因为忆秦娥扎实的功底,更因为她师傅这位伯乐,为了她能够一脉相传,能够传承师傅的吹火,师傅终于在走之前,秦娥最终成为名人,县名人,省名人。她从不和别人争高低,一根筋一股傻气将自己的功底弄扎实,最终成就了她。可是她除了唱戏,其他的事情从来不关心,也不上心。经历了两次婚姻,经历了亲生儿子坠楼身亡,经历了各种打击,依然坐真实的,憨厚的,有点傻气的戏痴。
假如把这部小说搬到电视上,其影响力绝不亚于路遥的'《平凡的世界》。有人说过这么一句话:秦腔是陕西人的情歌。秦腔将陕西人的喜怒哀乐诠释的淋漓尽致,秦腔有时候委婉、有时候粗犷、有时候豪情万丈、有时候如泣如诉。陕西人给人们的印象大多是憨厚的、生楞的、硬邦邦的。假如你和陕西人打过交道。你就会觉得陕西人直爽、善良、纯朴。对待朋友掏心掏肺,对待有恩的人肯定是:人敬我一尺,我还人一丈。
秦腔几百年来老祖宗传承下来的戏曲,都深刻在人们的心中。
三娘教子—————三娘为了教育儿子读书,竟然要将赖以生存的织布机砸坏,可谓是用心良苦。
杨家将——————好男儿好女子要学就学杨家将,带兵打仗,精忠报国。
窦娥冤——————我只记得窦娥被冤,被杀时。六月雪,只有被冤屈的人死前才会出现六月雪,血一滴都没有落在地上,全部洒向白绫的奇异场景。最终窦娥冤案被平反,罪恶滔天的人终将受到惩罚。
三娘教子用苦良心,杨门女将精忠报国,窦娥冤人在做天在看,正义终究战胜邪恶。这就是秦腔的魅力,之所以能深入人心,能被一代代传唱。它不仅是一种文化相承,同时传播着老祖宗千百年来不变的正能量。从记事起,我就喜欢上了秦腔。每年冬天北酥酪大队都会请西安秦腔剧团来演出,当时的戏子都安排在各家各户。那时候平静的小村庄比过年还高兴。孩子们一放学早早做完作业,就缠着大人们去看戏。
早上我们上学时,看到演员们在学校门前的空阔麦场走势,练腿。晚上放学后,我们早早的就拿着摆好凳子站好位,然后和小伙伴们簇拥着去戏台后化妆间,我们只能在门口远远观望着。有一次一个大花脸出来了,把我们都吓唬住了,如鸟兽散四处逃窜。
每年正月十五前后,村里都会打社火。敲锣打鼓,舞狮子,要热闹上一周才算把整个春节过完。村人们把秦腔剧中的人物搬到了社火上,可见村人们对秦腔的热爱。
踩高跷————秦腔戏中的人物悉数出场。
高杆——————将孩子们小腿和脚绑在固定的铁架上,小小人儿被打扮成不同角色。
血唬—————也就是电视中演的特技的一种,钢刀扎到身上,掏肠子,铡美案,村里的能人们化的妆太逼真,每次看到小孩们都会躲得远远地。
我的外公我的母亲一生钟爱的都是秦腔,他们也会唱。我在家里多次听过外公讲戏曲故事。妈妈的偶像是李爱琴老师,最喜欢唱《周仁回府》哭坟片段,她高兴地时候就会唱起来,她唱的如泣如诉,那时候我觉得母亲就是戏曲中的周仁,在爱妻的坟前哭的肝肠寸断。多年后,当我跪在母亲的坟头想起母亲唱的《周仁回府》,不仅泪流满面。如今我也变成了她,每回回听到亲腔,只要音乐想起,就会感慨万千。
秦腔是我小时候的记忆,对亲人无法磨灭的思念。它的乡音,乡情,总会把我带到童年。
《主角》的读后感3
过年期间,趁着闲暇时刻读完了陈彦所著的《主角》,全书八十多万字,真的读起来很过瘾,很久没有连续读完这么厚的一本书了,感觉还是蛮有成就感的。
该书描写的是一个傻里傻气的农村姑娘为了给家里减少点负担从小开始学习秦腔,历经了重重磨难和打击,一步步成长为顶尖的秦腔名角,最后慢慢又退到二线的整个过程。读完之后,让人有种震撼的感觉,对忆秦娥、胡三元、以及苟存孝等老一辈艺术工作者对于秦腔的之死追求,对于自己所从事的秦腔事业不顾一切的投入,令人由衷地敬佩。
忆秦娥从一个烧火丫头开始,幸得胡彩香和米兰的启蒙、苟存孝等四位老前辈的培养,投入了全部的心血和精力,一步步走上舞台,并成为主角,又到了省秦,最后走出国门,期间经历了胡三元的牵连、厨师的骚扰、两次婚姻的失败、儿子的夭折等磨难,但是她始终如一地坚持练功、把练功当成一种排解磨难的方式、最终成就了她的事业。胡三元这个任务是充满争议的,他管不住自己,惹出了不少的乱子,甚至被送进了监狱,但他看不惯别人对于艺术的敷衍,鼓声一响,全身心的投入,甚至在监狱里也不忘练习敲鼓,那是一种珍爱,一种习惯一种禀性。也是一种生命的指望、信念。正是这种坚毅让他练就了独步天下的敲鼓手艺。还有苟存孝老艺人,在排戏过程中对于传统艺术的执着传承,以及为了能够将艺术完美地呈现、在生命的最后一刻用尽全力为观众呈现了吹火艺术,这样的精神有几个人能说自己有、又有几个人能够做到?还有身体残疾的朱团长、有点娘气的薛桂生,他们都在纯粹地追求秦腔艺术,为了秦腔的.弘扬和传承在努力着,他们是幸福的、他们的心也是明亮的。
此外,书中还有一个重要人物—秦八娃,他虽生活与乡野之中,以一个农村文化站站长自封,但是对于秦腔艺术的关注却一点也不落下,每当事情发展到关键阶段,他总能出现,以他对于秦腔专业的创作和对人生通透的理解,将剧情有力地向前推进。他曾说道:’演员这个职业,永远都是不服别人比自己唱的好的。尤其是主角与主角之间,别人看得明明白白的差距,自己却是一无所知。即使有人告诉他,也是不以为意的。总觉得是不同人的不同看法而已。”这是他对于生活的深刻理解和体会,一般人只能身处其中,不能自拔。
君子谋道、小人谋食。多少平凡之人穷尽一生都在为了生活而不停地忙碌着、也许一声都到达不了谋道的阶段、但是他们所追求的也是自己的生活之道,同样需要尽全力去完成。秦八娃曾说道“咱戏曲就跟这老城墙、老城砖一样厚实。”正是由成千上万块老城砖垒成了坚实的老城墙,人也要清晰地认识到在广袤的宇宙空间、历史的长河中自己充其量只是亿亿万万分之一,唯有作为老城砖,也许才能保留的更加长久。
《主角》的读后感4
我们每个人来到这个世界上都有我们存在的意义。 我们都有独特的坐标和风景。 我们不应该去羡慕别人,而应该肯定自己。
他是个戏剧白痴。 他从小就热爱表演。 长大后,他第一个渴望的角色就是扮演一只宠物狗。 犹豫良久后,他接受了。
经过几天的排练,他终于迎来了自己的首场演出。 尽管这个角色是多么不起眼,但他却全身心投入其中。 他滑稽搞笑的举动让观众不再关注主角,数百双眼睛注视着他,观众们纷纷哈哈大笑。 导演对这次表演非常满意,决定让他在下次排练中扮演重要角色。
“如果你的目标是最高的地方,那么即使你停留在第二甚至第三的位置,也并不丢人。” 是的,命运赋予了我们不同的角色。 与其抱怨,不如全力以赴。 这样,即使是最小的角色也可能成为主角,即使你连一句台词都没有。
人生会经历很多角色,不知不觉就匆匆落幕了。 心里除了不舍和感叹,除了眼里的泪水和遗憾,其实我更多的是感恩和感恩命运让我成长。
一直默默为我们奉献的`环卫工人是“没有台词的主角”,在我们的生活中扮演着不可或缺的角色,康庄大道就是他们的舞台。 他们双手紧握的扫把,把平凡的道路一个又一个地清扫得焕然一新。 他们无论多么“卑微”,都将“无私”二字生动地写在了人生的里程碑上。
在人生的舞台上,每个人都扮演着不同的角色。 只要你尽力做好每一件事,你就会成为光鲜亮丽的主角,掌控自己的命运。 即使是最卑微的角色,我们也要怀着虔诚的心认真对待。
人生苦短,人生本来就是一场倒计时的赛跑。 在这场与时间的赛跑中,也许一切都会出错。 与其抱怨,不如全力以赴。
《主角》的读后感5
《笨狼的故事之最佳男主角》猪小胖因为电影《超级英雄野猪林》神气起来,好像因为他是猪,就必然也会成为超级英雄似的。棕小熊不服气,他为巩固熊在森林王国的地位、自己也想成为明星的同时而且也有钱赚,也拍了一部电影《勇士大力熊》,这部门电影中棕小熊是自己写剧本、自己当导演、自己当主角,同时邀请笨狼和伶俐兔参加拍摄。在拍摄《勇士大力熊》的.过程中,笨狼和伶俐兔的一些搞笑、感人的故事我非常喜欢。
这个故事中,棕小熊有值得我学习的地方,它为了证明自己的能力,自己学写剧本,非常认真。在我学习中我要向学习这样的精神,要认真做一件事情;笨狼其实也不完全是笨,因为他太善良,他时刻不忘记自己是伶俐兔的朋友,完全没办法进入电影的故事中,因为他觉得朋友要互相爱护、互相帮助,不能以强欺弱。生活中我们也在这样做,同学之间互相学习、互相帮助,要尊敬老师。
《主角》的读后感6
国庆节放假,追剧《装台》,然后又看了《装台》这部小说。可是还不过瘾,又找来了陈彦的另一部矛盾文学奖小说《主角》。从翻开这本书的第一页,一直到现在,满脑子都是忆秦娥的身影。
这部小说主要讲了易招弟跟着她剧团上的舅舅来到了县剧团,但是因特殊原因成为烧火丫头,但是易青娥(她舅舅给招弟改的名字)一边当她的烧火丫头,一边练习唱戏,最后终于登台唱了主角,成为秦腔小皇后的故事。这本书确实是一本好书,它净化人的心灵,给人以力量。
1.忆秦娥的起伏人生给你带来怎样的思考?
忆秦娥的起伏跌宕的人生,她下的功夫和她得到的荣誉等永远都是成正比。越努力,越幸运。忆秦娥从一个烧火丫头成为秦腔皇后,考的不是天赋(刚开始到剧团上,胡老师也说过她的音不准),而是靠自己能吃苦、扎实的基本功以及日复一日的坚持。忆秦娥的成长中,遇见了很多个贵人,但不管是哪个贵人,不都是被她身上的这种品质所打动?
看完这本书的时候,我想到了《活法》中的一句话:只要你足够努力,神明也会来帮你。作为舞台人物,忆秦娥的人生是令人羡慕的,四位老艺人和秦八娃对她偏爱有加,且在人生的各种重要关口,都给了她最有力的帮助。她的人生似乎永远有贵人相助,因此也遭到了很多人的质疑、排挤、嫉妒。但我们都知道,这一切成功和帮助的背后都源于忆秦娥能坚持,肯下笨功夫。一个人,只要你做到足够好,只要你够努力,自然会有贵人相助。
这部小说中,多次说到忆秦娥“瓜得很”,陕西方言,意思就是傻得很。说她傻,也是,不追名求利,不争风吃醋,甚至对情都那么迟钝,对性都那么冷漠。可就是这“瓜”,让她对秦腔保持这纯粹的热爱,让她在世事纷扰中,即使是在带娃,也从没间断了练功。正是这样的勤学苦练,才得以守住吸戏曲的根。
我喜欢忆秦娥的“傻”,正是这份“傻”,让她一直保持着对戏曲纯粹的热爱,而这份纯粹恰恰是最难得的,也恰恰是让她在纷纷扰扰中始终坚守的根。读着忆秦娥,就想着自己的职业,教育同样是需要一份“傻气”的,这样我们才能静下心来去做更多的有意义有价值的事。
第二个问题:结合书中人物谈谈你对“主角”的理解。
诚如作者在后记中写的“我们是自己命运的主宰,但我们永远也无法主宰自己的全部命运。”每个人都是自己生命的主角,更多的是要发挥我们的主观能动性,自己要把自己想做的事做下去,坚持下来,那就多了一份主宰。在我们的现实生活中,一个人不会永远是主角,我们总是在一些场合扮演主角,在另一些场合扮演别人的配角。
对于“主角”的理解,本书给我的最大启示是:我们在看到主角光鲜亮丽的同时,更要看到他们的远超常人的付出,看到他们遭受的非议,看到他们为社会、为大众做出的巨大贡献。一个人不管是作为主角还是配角,都需要保持一颗无杂念、无关名利、坚持不懈、精益求精的心,进而继续前行。就如同忆秦娥在灶房的那些时候,她什么都不是的时候,就是这样心无杂念的坚持着。
我想起朋友说过的一段话:我们有时候会被表面的幻象所遮蔽了双眼,这遮蔽不是因为某些包装,而是很多人自我的伪饰。我们看到的亮丽外表下往往裹着的是遍体鳞伤,甚至还有我们不曾看到的心灵的痛楚。不是每个人都会让你看到他曾经经历过什么的,即使你看到了,也未必能体会,更不必说你愿意为此而有牺牲。天下哪里有唾手可得的胜利!我们看到别人嘴里的馅饼,永远都是用血汗做的馅儿!
读书的过程中有两段话我印象非常深刻,分享给大家。
忆秦娥在遭到污蔑时,秦八娃对她说:“秦娥,你太优秀,就遮了别人的云彩,挡了别人的光亮。人性之恶,恨你不死的心思都有,何况是口诛笔伐。何必去想,又何必去与还搞不明白的敌人计较呢?如果你因此而痛苦、战栗,甚至消沉、退却,那岂不是正中人家下怀了?听我一句劝,天地自有公道。黑的说不白,白的说不黑。即使把白的说黑了,你对秦腔的贡献也已写进观众心底了。记住:能享受多大的赞美,就要能经受多大的诋毁。同样,能经受住多大的诋毁,你也就能享受多大的赞美。你要风里能来得;雨里能去得;眼里能揉沙子;心上能插刀子。才能把事干大、干成器了。
忆秦娥在最后经历网络暴力时,秦八娃又对她说:“主角就是把自己架到火上去烤的那个人。因为你主控着舞台上的一切,因此,你就需要有比别人更多的牺牲、奉献与包容精神。有时甚至需要有宽恕一切的生命的'境界。唯其如此,你的舞台才可能是可以无限延伸放大的。”
秦八娃是真正理解忆秦娥的人,或者说,秦八娃理解的是每一个站在舞台上光鲜艳丽的主角。所以,这两段话才那么深刻。
忆秦娥的一生就像小说后面的那几句话:人聚了,戏开了,几多把式唱来了。人去了,戏散了,悲欢离合都齐了。上场了,下场了,大幕开了又关了……愿每个人都有一个永远不会变的主角。
第三个话题:联系本书和你的经历谈对坚守与创新的理解。
“坚守与创新”这两个词是相辅相成,相得益彰的。小说中,忆秦娥所有遇到的贵人,都是对老戏情有独钟,赤心坚守,才让老戏得以传承,包括对“主角”的传承。这让我想到我们现在对传统文化的传承也是一种坚守。我们在小时候的课本上就学到一个词“取其精华,去其糟粕”,在瞬息万变的信息时代,创新也是势在必行的。现代与古典的融合,中西的结合,更如我们现在线上与线下并存的学习方式。
我先想到的是温儒敏教授说的“守正创新”,紧接着想到的还是自己所处的教育事业,想到的是教育的坚守和创新。说到“坚守”,我又想到了于永正老师,想到了他说过的话,想到了我们要坚守的是教育的常识,教育的根。其实我在读忆秦娥的时候,就想到了要把于永正老师的文字再读读,我看到了相似的执着精神。
除了坚守教育初心,我们的教育还应该是一个不断向前的过程,学生在不断变化中,教师也要变,要变成一个学习者,才能追上时代和学生的脚步。
这样一次次的读书交流活动促使我在不断阅读,不断思考,不断成长,也使我更深刻地认识到,只有多读书,才能不断以先进的理念武装自己,才能不断完善自我,提升自我,从而更好地服务于教育事业。坚守教育初心,永葆教育生命底色。
《主角》的读后感7
在读完陈彦先生的《装台》之后又满怀期待的读她的《主角》,历经一周时间读完了这本记录普通艺人跌宕起伏的一生。
《主角》的主角叫忆秦娥。一九七六年她出场时,还不到十一岁。姐妹俩,她排行老二。父母亲更希望她们能招引来一个弟弟,因此,姐姐取名叫来弟,她叫招弟。招弟对上学兴趣不大,上完学还得回来放羊,倒不如早早回家放羊算了,她想。论条件,县剧团招收演员,是应该让她姐去的,她觉得她姐比她漂亮、灵醒。可家里觉得姐姐毕竟大些,还有用场,就硬是把她送了去。她舅胡三元是剧团的敲鼓佬,觉得外甥女唤招弟太土气,就给她改了第一次名字,叫易青娥。这个名字,也是因为省城剧团的大名演叫李青娥,才照葫芦画的瓢。后来,易青娥还果然出了名,又被剧作家秦八娃改成忆秦娥了。也许是这个名字耳熟能详,又有点意思,忆秦娥竟然从此就爆得大名,一步步走向了“塔尖”,终成一代“秦腔皇后”。主角忆秦娥,其实开头并没有做主角的自觉与意愿。甚至屡屡准备回去放羊,或者给剧团做饭、跑龙套。对做主角,她是有一种天然怯场与反感的。但时势就那样把一个能吃苦的孩子,一步步推到了主角的宝座上。她时或觉得新鲜刺激,时或懵懂茫然;时或深感受用,时或身心疲惫;时或斗志昂扬,时或退避三舍;时或呼风唤雨,时或草木皆兵;时或欧美环球,时或乡野草台;时或扶摇直上,时或风筝坠落、头脸抢地。其命运与社会相勾连,也与大千世界之人性根底相环扣。你不想让生命风车转动,狂风会推着风车自转;你不想被社会声名所累,声名却自己找上门来,不由分说地将你五花大绑、吆五喝六地押解而去。她吃了别人吃不下的苦头,也享了别人享不到的名分;她获得了唱戏的顶尖赞誉,也受到了唱戏的无尽毁谤。进不得,退不能,守不住,罢不成。总之,一个主角,就意味着非常态,无消停,难苟活,不安生。但唱戏总得有人当主角,社会也得有主角来占中、压台、撑场子。要当主角,你就须得学会隐忍、受难、牺牲、奉献。我的忆秦娥就这样光光鲜鲜、苦苦巴巴、香气四溢,也臭气熏天地活了半个世纪。中国戏曲,虽然历史留下的是文本,但当下,却是角儿的艺术。好戏是演出来的。看戏看戏,戏是用来看的。要看戏,自然是看角儿了。但一个好角儿的'修炼、得道,甚至“成仙”,在我看来,并不比蒲松龄笔下那些成功转型的狐狸来得容易。有真本事、真功底、真“活儿”的角儿,太是凤毛麟角了。而中国戏曲的巨大魅力,就来自这苦苦修道者。唱戏需要聪明,但太过聪明,脑瓜灵光得眉头一皱,就能计上心来者,又大多不适合唱戏。尤其不适合做角儿。要做也是小角儿、杂角儿。大角儿是需要一份憨痴与笨拙的。忆秦娥要不是笨拙,大概也就难以得秦腔之道,成角儿之仙了。戏曲行的萎缩、衰退,有时代挤压的原因,更有从业者已无“大匠”生命形态有关。都跟了社会的风气,虚头巴脑,投机钻营,制造轰动,讨巧卖乖。一颦一蹙、一嗔一笑,都想利益最大化,哪里还有唱戏的“仙家”可言呢。一个行业的衰败,有时并不全在外部环境的销蚀、风化。其自身血管斑块的重重累积,导致血脉流速衰减,甚至壅塞、梗阻、坏死,也当是不可不内省的原因。戏剧不是宗教,但戏剧有比宗教更广阔而丰沛的生命物象概括能力。宗教因了过度的萃取与提纯,而显得有点高高在上。戏剧却贴着大地行走:生老病死,宠辱荣枯,饥饱冷暖,悲欢离合。凡人情物事,不仅见性见情、见血见泪,也见精神之首,时时昂向天穹,直插云端。契科夫说,少了戏剧我们会没法生活。俄罗斯人更是把剧院看做天堂,说那里是解决人的信仰、信念,以及有关善良、悲悯、同情、爱心问题的地方。
忆秦娥,在九死一生的时候,也曾有过皈依佛门的念头。恰恰是佛门住持告诉她:唱戏更是度人度己的大功德。正是这份对“大功德”的向往,而使她避过独善其身的逍遥,重返舞台,继续起唱戏这种度己化人的担当。在中华文化的躯体中,戏曲曾经是主动脉血管之一。许多公理、道义、人伦、价值,都是经由这根血管,输送进千百万生命之神经末梢的。无论儒家、道家、释家,都或隐或显、或多或少地融入了戏曲的精神血脉,既形塑着戏曲人物的人格,也安妥着他们以及观众因现实的逼仄苦焦而躁动不安、无所依傍的灵魂。在广大农村地区,多少年、多少代人,可能都没有文化教育机会,但并不影响他们知道“前朝后代”,懂得“礼义廉耻”。这都拜戏曲所赐。戏曲故事总是企图想把历史演进、朝代兴替、人情物理、为人处世要一网打尽。因而,唱戏是愉人,唱戏更是布道、是修行。我的忆秦娥也许因文化原因,只知其然,不知其所以然地唱了大半辈子戏。但其生命在大起大落的开合浮沉中,却能始终如一地秉持戏之魂魄,并呈现出一种“戏如其人”的生命瑰丽与精进。唱戏是在效仿同类,是在跟观众的灵魂对话;唱戏也是在形塑自己,在跟自己的魔鬼与天使短兵相接、灵肉撕搏。
忆秦娥,倒不是要装出一副白痴相来,有时她也是真的憨痴,有时却不能不憨痴。她没有过多的时间精明,也精明不起,更精明不得。太精明,也就没有忆秦娥了。因而,陷害、攻讦、阻挠,反倒成为一种动力,而把一个逆来顺受者推向了高峰。我十分景仰从逆境中成长起来的人,周遭给的破坏越多,用心越苦,挤压越强,甚至有恨其不亡者,才可能成长得更有生命密度与质量。(苏建萍)
《主角》的读后感8
有一天我去书店看书,偶然看到成墨初写的《让孩子做主》一书,我一下被书的名字吸引了,一是因为它与我的职业有关,二是这本书是通过一个个的小故事来告诉家长们怎样抚养0—16岁的孩子,三是封底的一句话让我感触颇深:孩子就像一颗种子,需要在适合他的土壤中生长,我们的爱,是阳光,是空气,是水分,是内心呵护,是智慧启迪,是谆谆教导。成老师的这本书将告诉您:怎样正确爱孩子以及如何被孩子所爱。
基于以上几点,我对自己说:必须用心读完这本书,这本书的主题就是让孩子成为自己生活中的主角,成老师也反复在提孩子是独一无二的个体,孩子有自己成长的自然规律,不管是青春期的孩子,还是幼儿时期的孩子,每个年龄阶段的孩子都有一定的成长规律,父母要了解不同年龄孩子的成长规律,这是进行正确教育的基础,切不可把孩子培养出一个模样。
每个孩子都不一样,有属于自己的特质。父母应该从内心深处摒弃攀比孩子的想法,对孩子多一些鼓励和赞美。其实,父母放任不管,孩子也可以成长的很好。
所以,我们需要适时的跟在孩子的后面,不要走在他的前面,不要事事都替他做主,明确家长的'身份。父母成功的爱,就是让孩子尽早作为一个独立的个体,从自己的生命中分离出去,以他独立的人格,面对他自己的世界,孩子注定要成长,而父母注定要退到幕后,做孩子人生的“背景”,把舞台让给孩子,为了孩子们在舞台上的精彩展示,我们一定要舍得放手。如果父母不懂得放开拉着孩子的手,孩子永远都不会独立行走。母乳喂养也如此,该自然离乳的时候,孩子已经准备好了,很多父母还是舍不得与孩子分离。
所以,对于一个小孩的成长,你在他的背后给他提供支持就足够了,你不能替代孩子成长,所以让孩子自己做决定。信任孩子有能力做自己的主人,不用为他操那么多的心,不要剥夺孩子独立做事的机会,不要剥夺孩子自己成长的机会,即使跌倒了,告诉他爬起来,他的生命依然会往前。
我上过正面管教的公益课程,在说到希望自己的孩子未来具备的品质的时候,每一个父母都说好的一面,说希望自己的孩子有责任感、善良、能独立思考、独立自主、孝敬老人、正直、勤奋、乐观开朗、活泼、有安全感、诚实守信等。每一个父母都希望自己的孩子是最好的。这就要求父母从小培养他独立自主,做力所能及的事情,自己的事情自己做,父母要多给孩子机会,相信孩子的潜能,有能力发展他自己的兴趣和爱好。
读完这本书,我最大的感触是:作为一名幼儿教师仅有爱心是不够的,爱还要有智慧,明白如何爱才是明智的,才是对孩子成长有益的。我们不代替孩子去解决问题,而是鼓励孩子去独立面对难题,因为独立克服困难、解决问题的能力是孩子独立生存必备的能力。
《主角》的读后感9
读完这本书有两天了,还会时不时不由自主地回到忆秦娥所在的世界中去。
作者说,“演员争角色,那是一件何等了得的事,有人为这个,恨不能剥了人的皮,喝了人的血。”然而他却让他的主角忆秦娥至天命之年才起了那么一点想要去争争主角的心思。
在忆秦娥近四十年的秦腔生涯中,她就仿佛一个无辜莫名被拉扯进角儿之争的看客,她所遭受的所有的命运的沉浮都不是她自己的选择所致,不是被舅舅的清高自傲所“连累”,便是被领导的意外身亡所“牵连”。
她成为角儿,靠的是与生俱来的惊人天赋,靠的是一门心思地勤学与苦练,靠的是对名利不在意的单纯与天真。她成为角儿,是一件顺理成章、理所当然的事情。她似乎从未正儿八经地去争过,她甚至一直在往后躲。这躲的理由,是因为累,——“一个主角非凡的苦累,甚至是生命的极端绞痛。”而这样的苦累与绞痛,在无数旁人眼里,不仅无法感同身受,更不会相信。他们只看得到那舞台上的光耀四射和角儿们的荣华富贵。
十六岁的忆秦娥还叫易青娥。她已经学会了不把伤痛告诉任何人。“告诉任何人都是没有用处的。”“告诉了,无非是证明你比别人活得更窝囊、更失败而已。一切都是需要自己去慢慢忍耐消化的。痛苦告诉别人,只要延长痛苦,增添痛苦,而对痛苦的减少,是毫无益用的。”
易青娥十八岁时已经团里当之无愧的角儿。她的物质条件改善了一些,她使那个给她取名“招弟”的父母变得得意骄傲。可对她本人而言,成为角儿,只意味着要比从前更加艰辛、更加痛苦。她也比从前更多地看到了人间百态和世态炎凉。
她曾因为她那个浑身都是本事的舅舅被人高看两眼;也曾因舅舅的狂妄和坐牢被发配到伙房,从一个唱戏的丫头变成一个烧火的丫头;她因为角儿的身份被推上副团的高位,又因为演出事故被拉下台……无论是唱戏还是烧火,无论是身居要职还是普通百姓,她都一刻也没有松懈地操练着功夫。然而,这并不是因为她对未来有什么渴望或期许,也不是因为她已经感知到她内心对戏的热爱,而仅仅只是被她与生俱来的本能所驱使、所推动。真正让她明白什么叫“戏”,什么叫“角儿”,是她在舞台中央亲眼看着把自己这个烧火丫头视为珍宝的苟老师倒在台上之后的事儿,是她每一次演出结束都会止不住地呕吐、心中纵使千般不愿但也无法全身而退之后的事儿。
她领悟到“唱戏是不能偷懒的。人可能在偷懒中获得一点快活,但却回丢掉更重要的东西,也会丢掉一生最美好的记忆。”也渐渐明白苟老师曾对她说的'那番话:“主角,演一大本戏,其实就是看你的控制力。哪儿轻缓、哪儿爆发,都要张弛有度,不可平均受力。稳扎稳打,是一个主角最重要的基本功。自打你出场开始,你就要有大将风范。这个大将,不是表面的‘势’,而是内心的自信与淡定。”
忆秦娥的两段婚姻,看起来是两个男人的错,可她当真就一点责任没有吗?忆秦娥是个戏痴,她的初恋和两任丈夫都发自肺腑、真情实意地爱着她,可他们却并不太懂这个女人。本质上他们还是将她视为一个寻常女性,只不过是比较优秀的寻常女性。他们并没有站得更高一点看得更远一点,看到这个女人为了戏所付出的一切、为了角儿所承担的一切,以及她个性里的懦弱与自卑。所以他们并不能真正地去尊重她、欣赏她。可是忆秦娥又可曾主动去了解过她的初恋和丈夫呢?没有。她完全被她的个性禁锢住了。她把所有的精力都献给了舞台和功夫,一点点都没有匀给她的丈夫。就连后来得知初恋因为她一蹶不振终生尽毁,她也只是觉得遗憾,而并无锥心之痛。她在感情经营上是缺位的。作者没有因为她的才华而去美化这个缺位。作者对此也是遗憾甚至痛惜的。可是他不能代替忆秦娥成长,哪怕忆秦娥是他笔下的女主角。
作者没有给忆秦娥一段美满的婚姻,甚至连爱情都不给。然而这才是最真实的模样不是吗?越是接近权力的中心,便越孤独;越是靠近舞台的中央,便越孤独;越是远秀于人,便越孤独。痴迷于某事的人,就是会淡漠其他的事。某个圈子里的英雄,可能是某个家庭里被厌恶的人。这是符合逻辑的,这也是符合人性的。
我喜欢这样的小说。一看便知这个故事是作者亲历过或熟悉的,那一景一物,那些大小人物的嬉笑怒骂,即便我从未见过、接触过,读起来也全无半点陌生与牵强。这个故事里,没有谁的日子是和和美美的,没有谁的爱情是理所当然的,没有谁的事情是一帆风顺的。你不会边看边疑惑故事的逻辑性,也不会被人物的个性过于极端所困扰,更不会看到那些电视剧里为了突出矛盾而刻意制造的毫无章法的冲突。这里面的每一个人都是立体的,有好的时候,也有不好的时候;有伟光正的那一刻,也有阴暗晦涩的某一瞬。受欢迎的人并不是什么道德模范,被鄙夷的也不是什么坏蛋垃圾,就算是忆秦娥,也一样。
作者说他在写这部小说时,“几乎常常是一泻千里般地涌流起来。并且时常会眼含热泪,情难自抑。”作为读者的我,又何尝不是呢!当我摊开书时,我不由自主地被拽进忆秦娥的世界里,为她焦虑、为她欣喜、为她潸然泪下。当我合上书时,我又真切感受到了作者的激情,看到了他的心血,也读出了他的向往与遗憾。
《主角》的读后感10
《主角》拥有矛盾文学奖的加持,是一部向陕西传统戏剧“秦腔”致敬的作品,讲述了秦腔名伶忆秦娥从放羊娃磨炼成名角儿的人生历程,半个多世纪的时间跨度中,个人的机遇沉浮、秦腔的兴衰变迁和社会的沧桑巨变。
从易招弟到易青娥再到忆秦娥,从放羊娃到剧团学生到烧火丫头再到“秦腔皇后”。主角十一岁被舅舅带到县剧团当演员,从此被秦腔谱写了一生。对于做主角,她是被“逼”的,屡次准备好要回家继续放羊,但由于她老师的谆谆教导和孜孜鼓励,以及她肯吃苦,肯下功夫,从不与人争高低,最终成为一代秦腔名伶。她遭遇到过贬低、诬陷、唱戏事故、婚姻事故,然而她却以一己之力顶住所有压力,专心与唱戏,勤苦练习,突破重重阻挠成为名角。她吃了别人吃不下的苦头,也享了别人享不到的名分;她获得了唱戏的顶尖赞誉,也受到了唱戏的无尽毁谤。
秦腔原型是传统民俗文化的象征,是农耕文化原型的派生物,它隐喻的`是秦地农民的文化潜意识,是农民寄托情感的重要形式,其中包含着他们的价值观念、思维方式和审美情趣。忆秦娥的起起落落也暗示了秦腔在一个时代的兴衰,新的潮流的兴起曾一度使忆秦娥唱戏之心动摇,可她从未放弃过,即使难以维持生计,她也依旧与秦腔为伴,在新潮逐渐没落、秦腔逐渐回归的时候敏锐地抓住时机,让秦腔再度鼎盛。
《主角》后记中写道“生为主角,其实是一场受难”,一个主角,就意味着非常态,无消停,难苟活,不安生。但唱戏总得有人当主角,生活中也会有主角、配角,舞台的主角不好当,生活中的主角也不容易。
《主角》的读后感11
不太喜欢读悲剧,虽然这部不是太悲剧,虽然也有很多苦中作乐的部分。但到底是孤独的。很多人物的结局都比较仓促,貌似主要很多人物都处理得有点一根筋,忆秦娥,封潇潇、刘红兵、石怀玉、宋雨、胡三元,甚至楚嘉禾,一根筋地爱一根筋地恨一根筋地生活。三位男主的悲剧几乎就是性格悲剧,封潇潇是悲剧是性格中的懦弱的悲剧稍稍有一点坚强直面或者向现实妥协都不会是日日醉死的生活,刘红兵的悲剧是代表世俗的不坚定的`一面,得意忘形或者失落孤独时自我放纵的一面,哪怕是得到机会也因自己的放纵错失一切的悲剧,而石怀玉则是理想化的所谓艺术家与现实世界的正面的冲突,他认为的美、想要占有或表达的美与这美实际的内容及牵绊所引起的冲突在他的世界内无法调和与化解,成为一个悲剧。更重要的是,这些人物之间几乎没有中间可以调停的亲人、朋友甚至某种契机。
另外有几处比较不能理解的人物关系:刘红兵后来的状况(他父母再也没有出现过,成为一个孤家寡人还被护理工虐待?);米兰的身份(回国在茶楼碰到还说自己在学国际贸易,后面直接带百老汇经理人来谈出国演出?貌似跨度太大),还有那个反面角色楚嘉禾,真是反面到底,她的生活就不能有一会消停不?
哈哈,以上读后纯属吐槽。是以记录。
《主角》的读后感12
看后什么感觉,就是自己在看书之前千万不要看评论,不要看评论,不要看评论
很喜欢作者写的这个忆秦娥,甚至做梦也能梦到,但是在梦里,我总是看不清她的脸。也许就是这种朦胧美更让人无法自拔。
她从一个易招弟到易青娥再到忆秦娥,这40年的风雨历程,我被深深的震撼了。从一个放羊娃因为自己的舅进了县秦,又因为自己的舅,自己去烧火做饭,在做饭的时候也自己迷茫。自己既不想做饭,有感觉自己任命算了,有感觉自己特别不甘心。就在自己迷茫的时候苟存忠找到了自己,收她为徒,就这样一代秦腔皇后就演绎之路正式踏上征程,巅峰的'路上注定不是一帆风顺的,调到
以后都不要在读矛盾文学奖评的书了,都是太苦了,看着前面感觉特别好,看着看着,感觉我也特别喜欢这个女主角,太完美了,很喜欢这个小说,然后就上豆瓣搜这本书,看一下评分和评价怎么样,可是跟我想的不一样,评分居然就7。4分,又看了评论,评论里有个剧透的说到和刘红兵结婚,还有石怀玉,婚姻都不顺,说后面的1/3不太好,我可能就有点带着想法看完了,总共花了有5天时间,感觉自己真的很喜欢这个虚构的女主人公,甚至自己都想去帮她,
我在工地上班,自己闲下来就看看书,手机下载一个蜗牛读书,读过几本之后就看在读榜第二的《主角》,
1、我特别喜欢女猪脚
2、特别替忆秦娥惋惜,甚至是一种嫉妒他们
3、以后不读矛盾文学奖的作品了
《主角》的读后感13
既然这本书叫主角,那单就主角二字谈谈。显而易见这本书的主角是忆秦娥,她十一岁随舅舅去学戏,凭借自努力和贵人相助一步步地走向舞台中心成为名角成为秦腔小皇后,风华一生最后默默退出舞台吟一首《忆秦娥主角》。这本书在写忆秦娥一生时也是写了秦腔从兴盛到落寞再到复兴的强大生命力。在秦腔跌宕起伏中,团里面很多人来来去去,不管走向哪条路,当主角仍然是很多人的心结。胡彩香和米兰为了争角儿伤了多年姐妹的情分,最后品尽生活才知道两人间情分是最重要的其他都是虚幻;楚嘉禾一厢情愿地同忆秦娥争了一辈子戏,各种手段使尽失掉自尊一生都活在忆秦娥的阴影下;忆秦娥演了无数经典名戏一直都是主角,可有一天新戏主角是她养女小忆秦娥而不是她忆秦娥了。
楼起楼塌,主角随时会变,那不变的是什么?不变的是秦腔,一代继承一代的衣钵保证秦腔的本味和延续;不变的是心底的`纯良,在书里我们可以感受到不同人物的嬉笑怒骂以及他们价值选择的矛盾性,回顾一生,每个人都伤害过人也被人伤害过,余生他们会为自己所犯过的错忏悔也能坦然原谅伤害过他们的人。
《主角》的读后感14
陈彦老师的《主角》是一本“秦腔皇后”成长史。乡下放羊娃一跃成为名伶,不仅是天生的资质使然,更是因为她对戏的痴迷与吃苦耐劳的品质。忆秦娥的一生由三个男人贯穿。其中最让我印象深刻的还是封潇潇。
封潇潇是这个剧团里的台柱,挑主角梁,是县城人。但他却没有看不起青娥。她烧火做饭时,封潇潇碰见她都会微笑、打招呼;被“把子”踢伤时,还给她买药;被楚嘉禾用面泼时,也是封潇潇站出来叫人给她道歉的。封潇潇就是灰头土脸时的青娥的白马王子。
正如原文里所说“潇潇真的是一个太好的.人,把对她的那份感情,把握得让她感到十分得体自然。”封潇潇理解她、尊重她用自己的阳光温暖她。
封潇潇永远都是她的白月光。
《主角》的读后感15
《主角》一书是由陈彦先生深入了解戏剧后创作的,其惟妙惟肖地展现了秦腔名伶忆秦娥从十一岁到五十多岁充满坎坷的经历。作者以中国古典的审美方式讲述出了忆秦娥的一生,以及其与秦腔及大历史的起起落落之间的复杂关联。从陈彦先生的从事经历来看,他能写出如此深刻的大作也并非运气使然,陈彦先生在陕西戏曲研究院从事二十多年,长期研究秦腔、地方戏曲文化,一天都不停歇,就如易青娥所说:人可能在偷懒中获得一点快活,但却会丢掉更重要的东西,也会丢掉一生最美好的记忆。对于陈彦先生来说,戏剧就是他一生最美好的记忆。
易青娥一生十分坎坷,虽然她在唱戏方面十分有天赋,但她因被她的舅舅连累做了烧火丫头,也曾一度放弃唱戏的'念头。但她碰到了她的师傅们,她的师傅们发现了这颗被蒙上了灰的明珠,对她进行了一系列的培养,最终易青娥就如同朱主任说的那样,尖尖头总会露出布袋的。因为有了好的师傅,也因为易青娥坚持不懈,不怕苦不怕累的精神,她最终成为了名人。虽然她经历了两次婚姻,经历了亲生儿子跳楼身亡,经历了各种打击,但她依然真实,依然对唱戏十分痴迷。对于戏痴易青娥来说,她一生最在意的莫过于唱戏。
《主角》一书让我感受颇深,我想人的一生总需要有热爱的东西来支撑着。就如易青娥一般,无论训练多苦多累,她都坚持每天练习,只为了在台上展现最完美的表演。
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